弘扬中国书画艺术、弘扬中国精神，推进中国文化与世界展开交流与对话。向世界呈现中国书画的笔墨意象，展现中国艺术家与国际文化的对话、交流。
为了让国外的艺术爱好者和收藏家们能够更加深入的了解中国的传统文化和艺术，新媒体特别策划了此次《海外展翰墨-名作出国门——中国艺术人物》艺术专题，此次专题分为中文英文两个版本。相信此次专题会让中国书画艺术在海外掀起一阵艺术的风潮！
艺术简历
吴银杉，湖南株洲人。年中央美术学院油画系本科毕业。中央戏剧学院舞美系绘画研究生毕业。现为中央戏剧学院舞美系教授、硕士生导师。
中国美术家协会会员，教育部国家美术课标研制组专家，中国地名学会国际文化艺术专业委员会常务理事，中国老教授协会文化艺术委员会会员，亚洲美术家联盟常务理事，美国《ALONG》艺术杂志特邀主编,曾任第二届亚洲美术双年展副主任。
「脊背」×cm布面油画
根植沃土、抚摸生活
——乡村写生、创作体会
吴银杉
我出生在株洲农村，自小在长沙工厂长大，青少年起爱好绘画，接受当地名师指教奠定了最初的绘画基础。文革后期考入中央美院，学院组织学生深入生活，把课堂搬到农村、工厂，最长能达几个月之久。很多老师、老前辈都身体力行，与学生同吃同住同画画，这种深入生活以写生带动创作构思的方式对我的艺术创作道路产生了深刻的影响。我毕业后分配到中戏任教，舞美系安排我专教素描课，这对于我既是机遇也是挑战。因为素描能力既是教学工作的需要，也是进行创作所必须的基本功。
「聊」×97cm布面油画
深入乡村的写生，是我开展美术创作的重要动力。久住都市的人往往对周围的人和物熟视无睹，缺乏画欲。去农村就不一样，那里环境独特、风情纯朴，农民形象朴实、结实、强烈。面对他们写生激情充沛、观察力敏锐，眼脑手高度协调，因而很容易进入作画的最佳状态。到生活中写生的另一个好处是时间集中、精力集中。少则几周，多则几个月，没有杂事干扰，“日出而作，日落而息”，全身心地投入，高效率地产出。这几十年里，我去过的地方有山西、河北、甘南、青海、宁夏、山东、西藏等地。每次下乡写生，一般只集中专攻一个课题，因而能够事半功倍。
「昌盛街东五巷」×cm布面油画
上世纪80年代初，我曾先后两次去五台山附近乡村，在一个多月的时间里，我完成了近百幅头像写生。由于刚毕业不久，在艺术上的思考不太成熟，因此在写生过程中片面追求数量，真正好作品不多。次年再去就不一样了，为了改变此前只重视数量的状况，，我把以质取胜作为主要目标，在把握画面完整性的同时，注重形神兼备。虽是素描头像，但画得结实、强烈、笔法流畅，富有表现力。与第一次相比，有明显进步。
「远方地平线」×90cm布面油画
随着艺术修养的提高，我逐渐对素描有了更高的要求。多次赴晋西地区写生，面对黄土地上人们的生存状况，我感到单纯的习作性素描无法表达自己的感受，产生了创作冲动。
「求」90x90cm素描
《求》这幅素描是我在兴县当地创作的。那里水土流失严重，十年九旱，老百姓靠天吃饭。当年又遇大旱，种子播在地里都烂掉了。农民心情十分焦急，但又无能为力。一天我遇上一位老大爷坐在村口闷头抽烟，他那满面憔悴的神情正符合我想象中的形象。我给他摆了一个双手向前伸的姿势，以强调期盼的心情。重点刻化了他的神态，让人感觉他内心的焦虑。标题为《求》，他是在求天、求地、还是求人？观者或许能够借此产生一些联想。
「黄河老汉」85x65cm布面油画
生活中的农民与课堂里职业模特儿不同之处在于有时你很难完全确定一个自始自终的动作，他常常不由自主地变化姿势。但有时并非是坏事，反而就能造就一个真实可信显示独特性格的人物形象。
「远望」79x54cm素描
《远望》中的老汉开始并不是这个姿势，在我画衣服的过程中，他的头总是往上抬，后来我顺势画成了远望的神态。这幅画在形象刻画下了一定的功夫，一双深埋在皱纹中的眼睛里透出难以发现的动人眼神，微张的嘴表现出老年人特有的神情。整个头部刻化占了作画的大部分时间。在人物写生完成之后，在左上方加上了一部拖拉机。这在当时的农村是一种很能显示“现代化”的工业产品。
「劳动者」73×54cm布面油画
期间我还创作了《乡村医生》《旧车》《民办教师》《运煤的卡车司机》等反映乡村生活的作品。另外还在素描写生中融入现代主义创作理念和手法，例如《曲线》《地平线》等。当然素描作品在形式探索方面是很有局限的。
油画写生和创作在这几十年的深入生活的过程中始终是我主要的研究方向。读研期间，导师安排了毕业创作，我仍选择去晋西地区。山西历史积淀厚重，文化遗产丰富。东有五台寺庙群，南有永乐宫壁画，北有云岗石窟，西有古老民居窑洞。三晋文化对华夏文明有着巨大的影响，广褒浑厚的黄土高原孕育了生生不息的生命，也孕育了伟大的民族精神。同时，那里的民风也很纯朴，风土人情印象深刻。年夏，我和朋友住在靠黄河边附近的一个叫瓦塘的村子写生。一天中午路过一排窑洞，见一老头光着膀子在家门口低头在寻找衣服里的虱子，（夏季凉爽，当地人没有赤膊习惯）。那瘦骨嶙峋的后背在正午强烈的阳光下格外醒目，有很强的视觉冲击力。人与窑洞上方的黄土高坡构成了一幅画面。脊背的嶙峋与黄土高坡的沟壑形成了某种交织的幻觉，进而产生联想：黄土高原是炎黄子孙的生息地之一，黄河流域是华夏文明的发源地，创造过辉煌的历史。但今天似乎仍然是贫穷与落后的蛮荒之地。进而，我又联想到人与环境的关系：生命与自然抗争产生自强不息的精神，并将世代传承，他们是民族的脊梁。《脊背》中的三代人的表现是一种象征性的语言，表述了现代人对他们的精神一种赞美与讴歌。
「天·地·人」×cm布面油画
创作《脊背》之后，我又接着完成了姊妹篇《远方地平线》，以及创作了《黄河老汉》《聊》和其他油画、素描作品。
虽然我是地道的南方人，但我一直对西北地区的风土人情十分偏爱。最近这十几年几乎每年都会去晋西北和张北地区，去过的地方有大同县、蔚县、天镇县、原阳县、涞源县等地的乡村。年，我去了晋冀交界的化稍营，这是一个几千户人家的乡镇。我租住在昌盛街二巷的徐大爷家。这个村有很多老年人生活状况都不太好，这些老年人往往很愿意来当模特儿画像。我虽然无力给他们更多模特费，但有限的报酬，仍然对他们有吸引力。我在写生期间，强烈感觉到养老是个问题。中国近几十年来，一直有两种不同的养老模式。城里人享受国家提供的养老金和公费医疗；农民老了却没有什么保障。农民现在主要养老方式还是依靠子女。不过传统的“养儿防老”观念在很多家庭是难以实现的。这幅《昌盛街东五巷》是在化稍营镇写生期间创作的。开始只是想画些农民头像写生习作，画多了感到重复乏味。恩师闻立鹏先生在电话沟通中提醒我“写生不能只停留在习作层面，要多考虑创作”。我产生了把人物写生组合起来的想法。有一天去村头买菜，看见一农民家房屋翻修，拆下来的旧门窗堆放在路边，忽然有了灵感，一个完整的构思逐渐开始清晰起来。同时，我参考蒙德里安的构成主义，于是就形成了现在的构图效果。方格子是用几根大木头组成的，中间装有一个旧窗户。窗户两边上下共有四块旧木板，上有旧对联。这是从旧门板上裁下来的。这几块门板经历过了二十多年的风风雨雨，但真正饱经风霜的是画中十位老人。其中有历尽千辛万苦的老母亲；有无儿无女的鳏夫；有从小失聪的聋哑人；也有曾经在乡里呼风唤雨的生产队长；有目不识丁的“睁眼瞎”；也有当过大队会计、当过小学教师的文化人；他们当中很多人积贫积弱、命运不济。尽管“天增岁月人增寿”，但已是人到暮年体弱气衰，生活凄凉。但也有少数人发家致富，正好像“春满乾坤福满园”。在门框的左上方，我特意把拆下来的旧门牌号钉了上去，门牌是“昌盛街东第五巷二村3号”。这是点题之处，这样处理就把农村老人的生存状态集中到一条街巷中，是中国农村社会的缩影，具有一定的典型意义。为创作这幅画，我还特意订了一段时间的《农民日报》，将有用的报纸裁剪下来贴在中间的旧窗户上，其中有文章标题是《农民老了怎么办》、《听农民说怎样过日子》等等，标题似隐似现，揭示了画面主题和我所